Formée au Studio-Théâtre d’Asnières, Manon Kneusé intègre le Conservatoire national d’art dramatique (2008-2011), avec pour professeurs : Sandy Ouvrier, Hans Peter Cloos, Andrzej Seweryn, Sylvie Deguy, Eric Forestier et Caroline Marcadé.

Depuis sa sortie, elle a travaillé avec Hans Peter Cloos (Cabale et amour de Schiller), Julien Oliveri (Les Trois Soeurs de Tchekhov) ; et plus récemment, avec Nathalie Fillion (À l’Ouest de Nathalie Fillion – 2012), Philippe Adrien (Bug de J-Louis Bauer et Philippe Adrien – 2012) et André Engel (La double mort de l’horloger de Odön Von Orvath – 2013).

Au cinéma, elle a tourné avec Axel Victor (Dis-moi non), Régis Roinsard (Populaire - 2011) et Philippe Garrel (La jalousie – 2013) ainsi que dans le premier film de Manu Payet et Rodolphe Lauga, C’est compliqué (sortie en mars 2014)

De formation éclectique, Hervé Gary s’est essayé avec passion à de nombreux métiers du spectacle vivant et du cinéma. Il signe sa première création lumière en 1981 pour Marcel Bozonnet : Tuez le temps de Georges Aperghis. Depuis il se consacre à l’éclairage. Il a signé les lumières de plus de 350 spectacles. Il est  l’un des rares éclairagistes à se partager entre Opéra, théâtre, Danse, cirque moderne, expositions.

Il a collaboré notamment avec ��Marc Adam, Ivan Alexandre, Pierre Barrat, Didier Brunel, Marcel Bozonnet, Jacques Connort,  Michel Jaffrenou, Patrick Guinan, Jean-Marie Sénia,. Coline Serreau, Marchall Pinkowsky à l’Opéra. Jean-Marie Besset, Françoise Petit, Claude Santelli, Jean Rochefort, Patrick Guinan, Philippe Adrien, Jean-Michel Ribes, Etienne Pommeret, Jean-François Rémi, Serge Sandor, André Dussollier Patrick le Mauff, Alain Sach, Claire Danscoine Renaud Meyer au th��������âtre, ainsi qu���avec de nombreuses compagnies de cirque : Johanne le Guilherme,le cirque Ici, Cahin Caha, ,Nikolahaus, Buren-cirque, le cirque des nouveaux nez, le Centre National des Arts du Cirque, Désaccordés, la Scabreuse et Paco Rabanne, Kenzo, Thierry Mugler, Paul Smith, Jean Paul Gautier dans le domaine de la mode.

Cette année il participe à la création des premi��res nuits Blanches de Wu Han en chine et il collabore avec Ivan Alexandre  pour la création de  La chauve-souris à l’Opéra comique.

Solenn Denis est née en 1983 à Lyon.

Après un bac théâtre au cours duquel son professeur communiste à moustaches lui a dit “Toi tu seras une grande”, Solenn Denis, grisée, quitte son cœur de Lyon natal pour monter à la capitale.

Comme cet enseignant est mort depuis, elle se trouve dans l’impossibilité de savoir une “grande quoi”, et entre à l’école de théâtre du Cours Florent tout en obtenant parallèlement une licence de cinéma.

Les corps des autres sur le plateau mettent en lumière comment trépignent, comment crient à l’intérieur, sous sa peau, les mots. Elle se met à écrire du théâtre, met sa langue dans la bouche des autres, et façonne des mots faits pour vivre dans la chair. Elle termine une, puis deux pièces. Soutenue par l’association “A mots découverts” qui organise des lectures de ses pièces à Paris, puis adoub��e lors d’un atelier d’écriture par Koffi Kwahulé qui lui dit “Mets-toi ça dans le crâne, tu es une auteure”, elle écrit huit autres pi��ces.

Lauréate du CNT en 2011 et du Prix Godot en 2012 pour sa pièce SStockholm, en résidence à Mariemont (Belgique) puis à La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, elle prend une d��cision, comme on décide de rentrer dans les ordres : elle fera de sa vie des drames.

Sandre, écrit lors d’une résidence à la Chartreuse – Villeneuve-lès-Avignon, est lauréat de la Bourse Beaumarchais/SACD, de la Journée de Lyon des auteurs, et du Prix de L’Inédit théâtre.

Epopées familiales, traversées violentes et pathétiques d’amours impossibles, son th����������������âtre est vif, à vif, pelé comme une peau au soleil, comme le soleil – lui-même orange sanguine – dont elle presserait tout le jus.

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- Du sel sur les ailes (2003)

- Goulash (2006)

- Incendium (2009)

- Horn��lius (2010)

- Amoroma (2010)

- Les penchantes (2010)

- Banderilles, hommes fendus en deux (2011)

- SStockholm, Lansman 2012

- Humains, Lansman 2012

- Valse lente (2012), L�����avant sc��ne Th��âtre 2012

Fasutine Tournan s’est formée à L’Ecole du Théâtre National de Chaillot auprès de Jean Claude Durand, Pierre Vial, Michel Lopez, « Montalvo – Hervieu », Hans Peter Cloos, José Plya, Yano Latrides …

Elle a joué sous les directions de Hans Peter CLOOS (Monsieur Kolpert), Jacques REBOTIER (47 autobiographies, Guy Grimberg (Les Contes de la rue Broca  au Palais des Glaces durant 3 ans)…

En 2010, elle tient le rôle de Starlet dans Le vertige des animaux avant l���abattage au théâtre de l�����Odéon aux cot��s de Thierry Fremont, Claude Perron, Samuel Churin.

Elle affectionne aussi la Cie Théâtre de l’Unité dirigé par Jacques Livchine : du théâtre de rue politique et poétique dans la France et dans le monde.

Avec le collectif Denysiak elle crée et interprète Les Impromptus et SStockholm, de Solenn Denis.

Au Cinéma : elle joue dans ZE FILM de Guy Jacques en 2005 et CLOWNWISE de Viktor Tauss en 2013.

Elle tient  les r����������les principaux dans les courts métrages BALUCHON de Thomas Ch����telet, remarquée dans FAIBLESSES de Nicolas Giraud (Semaine de la Critique au festival de Cannes 2009/festival côt�� court de Pantin/Clermont Ferrand….), FOLKS de Fred Guelaff et 4 COLOMBES de M Tronquart.

En 2013 elle est créé avec Jean Marc Peyrefitte la web série « barbara 2.0» dont elle est aussi le personnage éponyme.

Elle joue du Violoncelle. Pratique l’acrobatie (notamment dans CLOWNWISE).

Elle danse : la danse contemporaine (et se forme toujours �� celle en suivant les formations pour le danseur contemporain de la Ménagerie de Verre) et connaît parfaitement toutes les danses de couple et de salon (à l’ exception du tango).

Elle est membre du Collectif «A Mots D��couverts» depuis 2008.

Lectrice de scénarios pour plusieurs festivals, et de th��âtre au th����tre du Rond-Point notamment.

Elle est intervenante en enseignement théâtral (et jury des baccalauréats thé��tre pour le théâtre de L‘Odéon depuis 2009.)

A 17 ans,  il est formé à l���ENSSAT où  il est l’élève de Aurélien Recoing, Redjep Mitrovitsa, Niels Arestrup et Pascal Elso.

Depuis 1995, il joue dans une trentaine de pièce et travaille avec, Thierry Lavat, Xavier Durringer, Hans Peter Cloos, Benoit Lavigne, Marcel Bluwal, Christophe Lidon, Amanda Sthers, Patrick Verschuren, Jean-Christian Grinevald, Zoar Wexler, Quentin Baillot,…

Il joue avec pour partenaire, Claude Brasseur, Jacques Weber, Yann Colette, Quentin Baillot, Yannis Baraban, Denis Lavant, Serge Hazanavicius, Audrey Dana, Julien Cottereau, Denise Chalem, Xavier Galais,…

En 2007, il met en sc����ne Imagine toi de et avec Julien Cottereau. Il obtient le Molière de la révélation Théâtrale 2007. Il assiste Jacques Weber dans Le Vieux Juif Blonde. Avec Mélanie Tierry. Nommée ��galement dans la catégorie Révélation Th����âtrale 2007.

En 2008, il fonde sa propre compagnie avec Quentin Baillot. Il crée Colloque Sentimental, inspirée de l’œuvre poétique de Paul Verlaine et de la musique de Debussy au Théâtre du Chêne Noir à Avignon. Puis il met en scène Van Gogh le suicidé de la société (A. Artaud) à la Scène Nationale de Cherbourg. Il dirige ��galement un stage AFDAS « La tragédie et le Clown » avec Julien Cottereau au Théâtre National de Nice.

En 2009 il joue dans Some Explicit Polaroids de Mark Ravenhill présenté au 20ème Théâtre à Paris.

En 2010, il met en scène Moby Dick, le chant du monstre, un thé����tre musical de Jonathan Kerr.

La même année, il crée le Collectif Denisyak avec l’auteur contemporain Solenn Denis.

En 2011, il joue dans L’Arche part à huit heure de Hulrich Hub mis en scène par Micha Herzog. La même ann��e il fonde avec la Compagnie des Treizi��mes l’évènement Les Impromptus et en devient un des artistes associ��s. Il devient ������gamement sociétaire de la SACD.

En 2012, une collaboration d��bute avec la Compagnie du Soleil Bleu de Laurent Laffargue pour le projet SStockholm au sein de la Pépinière du Soleil Bleu. La même année, il joue dans Femme de chambre de Markus Orths mis en scène par Sarah Capony présenté au Théâtre 13 et crée « Un Work Shop pour tous », Laboratoire de recherche Théâtral.

Il aborde à présent le cinéma avec l’écriture et la réalisation de son premier film en collaboration avec Solenn Denis.

Acteur formé au Conservatoire National de Région Bordeaux-Aquitaine puis à l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, Vincent Nadal a joué sous la direction de Françoise Coupat, Daniel Danis, Laurent Fréchuret, Laurent Laffargue, Eric Massé, Sonia Millot, Philippe Minyana, Dominique Pitoiset, Philippe Ricard, Laurent Rogero, Jean-Louis Thamin et Clément Victor.

En juillet 2010, Vincent Nadal a participé au Chantier Nomade “Performers de la scène” mené par Rodrigo Garcia.

Au cours de la saison 2011/2012, il joue Lomov dans La Demande en Mariage d’Anton Tchekhov, et travaillera sous la direction de Sébastien Laurier et Thibault Lebert en vue de leurs prochaines créations.

Acteur associé au Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN sur la saison 07/08, il joue Oswald dans LE ROI LEAR, mis en scène par L.Fréchuret. Dans le même temps, il créé son texte DES LEAR qu’il interprète seul sous la direction de Sonia Millot.

Cette collaboration entre Sonia et Vincent fonde le projet artistique de la compagnie Les Lubies: “Un moment de théâtre qui soit avant tout un moment de vie où l’on peut tout jouer et se jouer de tout”.

Ensemble, ils écrivent LE SOLEIL MEME LA NUIT créé en janvier 2010 au Festival 30′30”-la forme courte dans la création contemporaine.

Dans ce même festival-édition 2012, ils créeront J’ai peur…, installation théâtrale de 8 minutes.

Diplômée de l’École Supérieure d’Art d’Avignon, elle a également suivi en 2010 la formation longue « Fabrication – Réalisation d’accessoires » au CFPTS.

Au théâtre, elle a travaillé comme assistante peintre aux côtés Rudy Sabounghi qui a signé les décors de Médée mise en scène Jacques Lasalle (création en 2000 au Festival d’Avignon dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes). Elle a créé entre autres des accessoires pour les Compagnies de L’Absolu Théâtre et des Armoires Pleines. Elle rejoint aujourd’hui la Compagnie du Soleil Bleu pour la création de CASTELJALOUX (2e version) en tant qu’accessoiriste.

En 2010, elle est l’un des membres fondateurs du collectif « Les Accessoiristes ».

En 2000, elle a participé à la régie de plusieurs lieux d’exposition (Collection Yvon Lambert, Palais des Papes et Grenier à Sel) à l’occasion de La beauté en Avignon.?

Au cinéma, elle a notamment été chef décoratrice pour les réalisateurs Erwan Augoyard et Sophie Kovess-Brun, et a travaillé sur plusieurs courts-métrages.

Elle a aussi travaillé dans les services administratifs du Festival In d’Avignon, Festival Montpellier danse, Théâtre des 13 vents, Festival Paris quartier d’été, Théâtre de la Commune.

Isabelle Ronayette a suivi une formation à l’école régionale de Cannes (ERAC) avant d’intégrer le conservatoire national supérieur d’art dramatique à Paris (CNSAD). Elle a travaillé notamment avec le metteur en scène  Jean Boillot: Le sang des amis de Jean-Marie Piemme, Notre avare d’après Molière, Coriolan de Shakespeare, Le décaméron de Boccace ainsi qu’avec Jacques Nichet, Pierre Laneyrie, Romain Bonnin,   André Tardy, Frank Hoffman, Hans Peter Cloos, Eugène Green…

Elle  travaille depuis 10 ans avec une cinéaste, Laurence Rebouillon, et on crée la compagnie LRIR où elle a mise en scène L’arriviste de Stig Dagerman, Une  famille ordinaire de José Pliya, On ne badine pas  avec l’amour de Musset, et Les muses orphelines de Michel Marc Bouchard ainsi que jouer dans les films de Laurence Rebouillon Le sourire d’Alice, Quand la mer débordait et  West point.

Elle a également travaillé avec les réalisateurs Michel Andrieux, Michelle  Rozier, et Juliette Sénik. Elle prépare actuellement sa cinquième mise en scène.

Elle sera à l’affiche de la nouvelle création de Jean Boillot Le sang des amis du 4 au 29 mai 2011 au Théâtre de l’Aquarium.

Après une formation à l’école d’acteurs La Scène Sur Saône à Lyon, il intègre l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg. Il joue notamment dans quatre ateliers-spectacles présentés au public : Espace Complémentaires dirigé par la chorégraphe Odile Duboc, Mystère Bouffe et Autres textes de Dario Fo dirigé par Jean-Louis Hourdin et deux spectacles dirigés par Laurent Gutmann : Victor ou les enfants au pouvoir de Roger Vitrac et Les Estivants de Maxime Gorki.

Par ailleurs, il joue dans L’Enfant Rêve d’Hanokh Levin dans une mise en scène de Stéphane Braunschweig, interprète le rôle de Sganarelle dans Dom Juan de Molière mis en scène par Alain Carré et travaille également sous la direction de Nicolas Bouchaud.

Il interprète le rôle de Milordino dans Les géants de la montagne de Luigi Pirandello mis en scène par Laurent Laffargue.

Il participe également à des spectacles de café-théâtre avec la compagnie Voyages en Scène.

Au cinéma, il joue dans Oui, mais long-métrage d’Yves Lavandier.