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LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD

morgan — Thu, 05 Dec 2013 13:21:28 +0000

CREATION AU THEATRE DE L’OUEST PARISIEN à BOULOGNE-BILLANCOURT du 4 au 8 mars 2014

En tournée en 2015/2016 :

Mardi 3 au jeudi 5 novembre 2015, La Coursive – ��scène nationale de La Rochelle

Mardi 10 novembre 2015, Théâtre le Liburnia – Libourne

Mardi 8 au samedi 12 décembre 2015, Théâtre national de Bordeaux – Aquitaine

Mardi 15 au vendredi 18 décembre 2015, La Manufacture ��- CDN de Nancy

Jeudi 7 janvier 2016, Théâtre Le Splendid – Saint-Quentin

Jeudi 21 janvier au dimanche 24 janvier 2016, Théâtre de la Renaissance – scène conventionn��e d’Oullins

Mardi 26 janvier 2016, Théâtre Edwige Feuillère – scène conventionnée de Vesoul

Mardi 2 février 2016, Espace Jean Legendre – scène nationale de l’Oise – Compiègne

Jeudi 4 février 2016, Le Mail scène culturelle – Soissons

Vendredi 12 février 2016, Centre culturel Boris Vian – Les Ulis

Mercredi 24 au vendredi 27 février 2016, Théâtre du Jeu de Paume – Aix en Provence

Mardi 1er mars 2016, Le Galet – Pessac

Jeudi 3 et vendredi 4 mars 2016, Scène conventionnée de Chartres

La tournée 2014/2015 :

- Jeudi 9 octobre 2014 : Centre des Bords de Marne – Le Perreux

- Du mardi 14 au dimanche 19 octobre 2014 : Théâtre de l’Ouest Parisien �� Boulogne-Billancourt

- Mardi 4 novembre 2014 : Espace d��Albret �� N��rac

- Jeudi 6 et vendredi 7 novembre 2014 : L’Odyssée �� Périgueux

- Du jeudi 27 au samedi 29 novembre 2014 : Théâtre Jean Vilar – Suresnes

- Vendredi 5 décembre 2014 : Espace Philippe Auguste �� Vernon (Festival Automne en Normandie)

- Vendredi 12 décembre 2014 : La Mals – MA Scène Nationale Pays de Montbéliard – Sochaux

- Mardi 16 et mercredi 17 décembre 2014 : Théâtre du Beauvaisis hors les murs – Beauvais

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« Dans Le jeu de l’amour et du hasard, pièce créée en 1730, Marivaux met encore les cœurs à l’épreuve. (…).

Ainsi de Dorante et Silvia. Fiancés sur papier par l’amiti�� de leurs pères, ils redoutent de s’engager sans se connaître et usent sans le savoir du même stratagème pour observer à leur guise la vraie mine de leur parti : tous deux se glissent sous la mise de leurs domestiques, Arlequin et Lisette.

Craignant la mésalliance, Dorante comme Silvia résistent à leurs sentiments, alors que leurs gens tout au contraire espèrent en leur idylle pour se hisser d��un rang.

C��est toute la mécanique subtile de cette double partition, amoureuse et sociale, que je souhaite mettre en scène, en m’appuyant sur les codes d’aujourd’hui. (…)

L’expérience dans laquelle Marivaux jette ces jeunes gens, les démet de leur fonction et les perd dans le doute de leur identité. Ils espèrent être aimés pour ce qu’ils sont et non pour ce qu’ils représentent.

L’espace, en perpétuelle métamorphose, révèlera les mouvements intérieurs qui les travaillent, �� l’insu de leur conscience. (…)

Derrière le rire et la danse allègre des mots, se devineront la panique intime et l��âpreté de ce combat entre soi et soi, jusqu’�� ce que la vérité advienne par le mensonge… et le jeu du théâtre. »

LaurentLaffargue, metteur en scène, Gwénola David, dramaturge

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Le jeu de l’amour et du hasard

Auteur Marivaux
Mise en scène Laurent Laffargue

Avec
Orgon : Georges Bigot, Brontis Jodorowski
Mario : Maxime Dambrin, Benjamin Wangermée, Alexandre Bierry

Sylvia : Clara Ponsot
Dorante : Pierric Plathier, Mathurin Voltz

Lisette : Manon Kneusé, Audrey Mallada

Arlequin : Julien Barret

Dramaturgie Gwenola David
Assistants à la mise en scène Audrey Mallada, Sébastien Laurier

Scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau

Lumière Herv�� Gary

Musique Jo Doherty

Costumes Sarah Mériaux

Régie générale Nicolas Brun

Crédit photo Victor Tonelli

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Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne-Billancourt / Compagnie du Soleil Bleu

Production d��léguée : Compagnie du Soleil Bleu

Diffusion : Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne-Billancourt

Avec la participation artistique du JTN – Jeune Théâtre National

Remerciements : TnBA – Théâtre national de Bordeaux – Aquitaine, Op��ra national de Bordeaux

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MOLLY BLOOM

morgan — Wed, 20 Jun 2012 14:02:59 +0000

CRÉE A LA COURSIVE - SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHELLE DU 9 AU 11 JANVIER 2013

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Le personnage Molly Bloom, femme de L��opold Bloom, n’apparaît directement que deux fois dans le roman de James Joyce.

Une fois dans le premier épisode de la seconde partie, et une fois encore à la fin, pour prononcer l��épilogue. Mais elle est constamment présente dans les pensées de son mari tandis qu’il poursuit ses pérégrinations tout au long de la journée.

En huit phrases sans ponctuation, d’environ cinq mille mots chacune, Marion (Molly) brosse un portrait d’elle-même que Léopold ne connaît pas, un portrait d��un Poldy (L��opold) qui s’ignore et que ses amis ignorent, et le portrait d’un Univers dont les valeurs seraient contestées par tous les autres personnages du livre.

CASTELJALOUX (2ème version)

morgan — Wed, 22 Sep 2010 13:35:47 +0000

CREATION A LA COURSIVE – SCENE NATIONALE DE LA ROCHELLE DU 10 au 12 JANVIER 2011

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Texte et mise en scène Laurent Laffargue

En collaboration avec Sonia Millot

Avec Julien Barret, Philippe Bérodot, Eric Bougnon, Oscar Copp, Elodie Colin, Maury Deschamps, Elsa Gallès, Isabelle Ronayette, Sébastien Pouderoux et Pascal Vannson.

Scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau

Musique et environnement sonore Hervé Rigaud

Cuivres et bois Olivier Coudert

Vidéos Benoit Arène, Nicolas Brun

Lumières Patrice Trottier

Costumes Sarah Mériaux

Accessoires Alice Garnier-Jacob, Laurence Bérodot

Maquillage Muriel Leriche

Régie générale Nicolas Brun

Régie son Benjamin Prévot

Régie lumière Philippe Sabat

Machinerie Jérémie Oler

Crédit photo : Brigitte Enguérand, Eric Charbeau, Laurent Laffargue

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Production Compagnie du Soleil Bleu

En coproduction avec le Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers, La Coursive, scène nationale de La Rochelle, La Filature, scène nationale de Mulhouse, Scène nationale Bayonne – Sud-Aquitain, Le Grand-T de Nantes.

Avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Aquitaine – OARA, du Théâtre Jean Vilar de Suresnes, du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis, de la Manoque de Tonneins, du Conseil Général du Lot-et-garonne et du Théâtre de la Ville (Paris).

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.

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Le dernier défi que s’est lancé Laurent Laffargue est de raconter ses émotions adolescentes et la vie du village dans lequel il a grandi, Casteljaloux. Avec brio, le faiseur se fait auteur. Mieux, il a décidé d’offrir cette pièce dense, drôle et cruelle, à dix comédiens. Après avoir foulé la lumière en solo dans CASTELJALOUX (1ère version) Laurent Laffargue retourne dans l’ombre pour le rôle de sa vie, celui de metteur en scène.

Ce spectacle présente une pléiade de personnages qui nous parlent de problèmes familiaux, de relation père-fils, de question raciale, d’argent, de violence et de sexe. Dans CASTELJALOUX (2ème version) les personnages seront incarnés par des comédiens fidèles à la Compagnie du Soleil Bleu (Philippe Bérodot, Eric Bougnon, Maury Deschamps, Elsa Gallès, Isabelle Ronayette et Pascal Vannson) mais aussi quelques nouveaux talents (Julien Barret, Elodie Colin, Oscar Copp, Sébastien Pouderoux).

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La presse en parle !

Dix formidables comédiens. France Info On dirait souvent un film, avec des péripéties savoureuses, un franc-parler couleur locale et jusqu’à la fin comme un fait divers. Bonne impression de véracité, à l’aide d’un jeu clair, au juste relief.L’Humanité Bien corqué, bien joué. Télérama Sortir Un moment intense. Revue Arès Un vrai beau drame. fluctuat.netUne mise en scène rock’n'roll. toutelaculture.com

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	Dossier
	Dates de tournée

	Télérama Laffargue, le boulimique
	Le Festin On a tous quelque chose de Casteljaloux

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CASTELJALOUX (1ère version)

morgan — Mon, 22 Mar 2010 14:59:38 +0000

CREATION AU THEATRE DE LA COMMUNE LE 31 MARS 2010

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Écrit, mis en scène et joué par Laurent Laffargue

En collaboration avec Sonia Millot

Scénographie Philippe Casaban et Eric Charbeau

Lumières Alain Unternehr

Son Yvon Tutein

Images Benoit Arène

Régie générale Nicolas Brun

Crédit photo Pierre Planchenault

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Production Compagnie du Soleil Bleu

En coproduction avec le Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers.

Avec le soutien du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis, de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle, de l’Office Artistique de la Région Aquitaine – OARA, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Le Grand T – Nantes, La Filature – Scène nationale de Mulhouse et le TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine.

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Nous sommes en 1984 à CASTELJALOUX, « coquet chef-lieu de canton du Lot-et-Garonne de 5 000 habitants de septembre à juin et qui quadruple sa population durant l’été. Casteljaloux : son lac, sa piscine olympique, ses thermes, la forêt des Landes…»

En apparence un lieu idyllique, parfait pour les moments de villégiature ou de retraite. Tranquille et sain. En apparence seulement.

On y découvre par contraste une pléiade de personnages qui nous parlent de problèmes familiaux, de relation père/fils, de questions raciales, d’argent, de violence au quotidien, de rapports de force, de sport, d’alcool et de religion. D’amour. Il s’agit de faire apparaître la violence du monde au travers d’un petit village de France.

Laurent Laffargue

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Plus d’infos sur le site du théâtre de la commune

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Retrouvez le processus de création de CASTELJALOUX vu par le collectif ESORS (Et Si On Réenchantait le Social) sur www.castelbuissonnier.fr

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	Dossier
	Revue de presse
	Dates de tournée

	Sud Ouest Seigneur de Gascogne
	Télérama Laffargue, le boulimique
	Le Festin On a tous quelque chose de Casteljaloux

Laurent Laffargue en parle lors de la présentation de saison du Théâtre de la Commune en juin 2009

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La Grande Magie

morgan — Sat, 20 Mar 2010 13:00:25 +0000

CREATION AU GRAND-T DE NANTES LE 30 SEPTEMBRE 2008

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Texte Eduardo De Filippo

Texte français Huguette Hatem

Mise en scène Laurent Laffargue

Avec Nelly Antignac, Georges Bigot, Patrice Bornand, Dominique Charpentier, Anne Cressent, Maury Deschamps, Joseph Doherty, Eric Frey, Arthur Igual, Daniel Martin, Annabelle Simon, Pascal Vannson.

Assistante à la mise en scène Sonia Millot

Scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau

Costumes Nathalie Prats

Lumière Patrice Trottier

Musique Joseph Doherty

Son Yvon Tutein

Maquillage, coiffure Muriel Leriche

Régie lumière Alain Unternehr

Habilleuse Sarah Mériaux

Régie générale Nicolas Brun

Construction décors Ateliers du Grand T – Nantes

Crédits photos Phannara Bun

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Coproduction : La GrandT-Nantes, La Coursive-scène nationale de La Rochelle, La Filature-scène nationale de Mulhouse, Compagnie du Soleil Bleu

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, l’aide du Théâtre de la Ville/Paris et le soutien du Nouveau théâtre de Montreuil-Centre dramatique National.

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Dans un hôtel de villégiature, au bord de la mer, on annonce l’arrivée d’un magicien au talent exceptionnel. Otto est en fait un artiste raté qui vit d’expédients. Contre un peu d’argent, il accepte de faire disparaître Marta, sous les yeux même de son jaloux de mari Calogero. Le temps du tour de magie elle rejoint son amant mais la petite escapade durera finalement 4 ans. Le magicien va alors s’ingénier à faire croire au mari trompé que Marta est dans un coffret que seul Calogero peut ouvrir, s’il croit sincèrement à la fidélité de sa femme. Il le persuadera également que tout ce qui l’entoure n’est qu’un jeu d’illusion et que les quatre années écoulées ne durent en fait que le temps d’un simple numéro de magie. Marta finira par revenir auprès de son mari, mais celui-ci, désormais maître de son propre jeu, lui préfèrera la douce illusion enfermée dans la boite et refusera de la reconnaître.

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	Note d’intention
	Revue de presse
	Dates de tournée
	Eduardo De Filippo

Laurent Laffargue parle de La Grande Magie

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Après la répétition

morgan — Sat, 20 Mar 2010 11:00:29 +0000

CREATION A LA COURSIVE DE LA ROCHELLE LE 15 JANVIER 2008

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Texte Ingmar Bergman

Texte français Lucie Albertini, Carl Gustaf Bjurstöm Texte édité chez Gallimard

Mise en scène Laurent Laffargue

Avec Didier Bezace, Fanny Cottençon, Céline Sallette

Assistante à la mise en scène Sonia Millot

Scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau

Lumière Patrice Trottier

Son Yvon Tutein

Costumes Sarah Mériaux

Vidéo Alain Unternehr

Régie lumière Alain Unternehr

Régie générale Nicolas Brun

Crédits photos Eric Charbeau

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Coproduction : La Coursive/Scène nationale de La Rochelle, Compagnie du Soleil Bleu

Avec l’aide à la reprise de l’Office Artistique de la Région Aquitaine, le soutien du Théâtre de la Commune, centre dramatique national d’Aubervilliers et de la Ingmar Bergman Foundation

Entre réalité et fiction, Après la répétition est le songe d’un metteur en scène qui fait défiler sa vie. En l’espace de quatre-vingt-dix minutes, Ingmar Bergman nous offre un raccourci de son oeuvre, parle de la magie des coulisses (l’envers du décor), de sa passion pour les comédiens (les comédiennes), de la peur de la mort, de la vieillesse, des couples déchirés, de la haine d’une jeune femme pour sa mère.

Dans cette réflexion minutieuse sur son art, le metteur en scène rejoue les moments forts de sa vie, entouré de deux actrices dont on ne sait si elles sont réelles ou fantasmatiques. Bergman réécrit les liens qui fondent le travail entre un metteur en scène et son actrice et régissent leur vie. Ils s’observent, détectent les faux-semblants, chacun s’expose et se protège, chacun victime de l’autre.

Un trio de comédiens interprète ce drame : Fanny Cottençon et Céline Sallette entourent Didier Bezace qui tient le rôle du metteur en scène. Comédien, directeur du Centre Dramatique National d’Aubervilliers, son jeu est empreint à la fois d’une certaine délicatesse, d’un charme discret et d’une fantaisie insoupçonnée. Autour des grandes questions sur les rapports entre la réalité et la fiction et la mise en abîme du théâtre dans le théâtre, Laurent Laffargue s’interroge autant sur lui-même qu’il nous interpelle.

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	Note d’intention
	Revue de presse
	Dates de tournée
	Autres

Les Géants de la Montagne

morgan — Sat, 20 Mar 2010 06:01:03 +0000

CREATION A LA COURSIVE DE LA ROCHELLE LE 6 NOVEMBRE 2006

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Texte Luigi Pirandello

Nouvelle traduction Jean Paul Manganaro

Mise en scène Laurent Laffrgue

Assistante à la mise en scène Sonia Millot

Avec Héléne Babu, Arnaud Méthivier, Philippe Bérodot, Sébastien Laurier, Eric Challier, Jean-Luc Orofino, Félicien Juttner, Hervé Pierre, Laurent Ménoret, Juliette Roudet, Océane Mozas, Stéphane Szestak, Isabelle Sadoyan

Scénographie Philippe Cabasan, Eric Charbeau

Lumières Patrice Trottier

Costumes Nathalie Prats

Musique Nano

Son Yvon Tutein

Maquillage, perruques Muriel Leriche

Masque, maquilleuse Emmanuelle Ragogna

Accessoires Eric Charbeau, Marc Valladon

Couturières Sarah Mériaux, Céline Marin

Habilleuse tournée Sarah Mériaux

Régie générale Nicolas Brun

Régie lumières Alain Unternher

Construction décors Atelier de la Maison de la Culture Loire-Atlantique

Crédits photos Phannara Bun

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Coproduction : Théâtre de la Ville/Paris, La Coursive/Scène nationale de La Rochelle, Maison de la Culture de Loire-Atlantique, Compagnie du Soleil Bleu.

Avec le soutien de l’Adami, la participation artistique du Jeune Théâtre National,

l’aide de l’Office Artistique de la Région Aquitaine et de la MC93/Maison de la Culture de Bobigny

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C’est le récit du voyage des comédiens, de toute une troupe de danseurs et de magiciens partis à la dérive, dans l’espoir de trouver un eldorado et de rallumer les étoiles. Mais les maîtres du monde, les Géants, grondent, et la menace se fait lourde pour ces artistes qui rêvent de réenchanter le monde. Dans cette oeuvre testamentaire, dont il situe l’action tout près de son village natal, Pirandello revient, en les sublimant avec infinie tendresse, aux thèmes fondamentaux de son oeuvre de romancier et de dramaturge. A savoir : les frontières incertaines du réel et de l’imaginaire et les rapports complexes que les artistes entretiennent avec le monde dans lequel ils vivent et auquel ils destinent leurs oeuvres.

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	Note d’intention
	Revue de presse
	Dates de tournée
	Luigi Pirandello

Du Mariage au divorce

morgan — Fri, 19 Mar 2010 17:54:08 +0000

CREATION AU THEATRE DE L’OUEST PARISIEN LE 7 OCTOBRE 2005

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Texte Georges Feydeau

Mise en scène Laurent Laffargue

Avec Hélène Babu, Eric Bougnon, Agathe Chouchan , Frédéric Hulné, Ged Marlon, Océane Mozas, Nada Strancar, Pascal Vannson, Philippe Vieux

Assistante à la mise en scène Sonia Millot

Scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau

Costumes Nathalie Prats

Lumière Patrice Trottier

Musique Nano

Son Yvon Yutein

Maquillage / Coiffure – Perruques Catherine Saint-Sever

Accessoires Marc Valladon

Régie lumière Alain Unternehr

Régie générale Nicolas Brun

Costumières Aurélie Chamouard, Rose-Marie Servenay

Maquilleuse tournée Emmanuelle Ragogna

Crédits photo Dan Aucante

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Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien de Boulogne-Billancourt, La Coursive – Scène nationale de la Rochelle, La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne, Le Quartz – Scène nationale de Brest.

Remerciements au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Théâtre de la Ville de Paris, Ville de Saint-Ouen

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Feydeau, dans ses dernières œuvres, écrit un théâtre qui presse la catastrophe : un théâtre d’avant-guerre. Il y a chez lui cette conviction que le mode de vie auquel son couple – et la France d’alors – s’accroche encore désespérément, n’en a plus pour longtemps : ce qui nous rapproche de lui…

Laurent Laffargue réunit 4 courtes pièces de Georges Feydeau, Feu la mère de Madame, Léonie est en avance, Mais n’te promène donc pas toute nue !, Hortense a dit : « Je m’en fous ! » dans un projet global intitulé « Du Mariage au divorce».

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	Note d’intention
	Revue de presse
	Dates de tournée
	Autres

Paradise – Codes Inconnus I

morgan — Fri, 19 Mar 2010 17:00:41 +0000

CREATION A LA COURSIVE DE LA ROCHELLE LE 4 NOVEMBRE 2004

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Texte Daniel Keene

Texte français Séverine Magois

Conception et mise en scène Laurent Laffargue

Avec Marc Berman, Maya Borker, Anne Cressent, Mélanie Couillaud, Vanessa Larré , Sébastien Laurier, Sarah Perrin, Laurent Schilling, Crystal Shepherd-Cross, Jean-François Toulouse, Philippe Vieux

Assistante à la mise en scène Sonia Millot

Scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau

Lumière Patrice Trottier

Costumes Hervé Poeydomenge

Musique Joseph Doherty

Son Yvon Tutein

Maquillage, coiffure Muriel Leriche

Accessoires Marc Valladon

Régie lumière Alain Unternehr

Régie générale Nicolas Brun

Crédits photo Phannara Bun

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Coproduction : La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Théâtre national Bordeaux-Aquitaine, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers, Théâtre de la Ville – Paris, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, Compagnie du Soleil Bleu

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

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Les spectateurs pénètrent dans un night-club miteux appelé PARADISE : la musique est forte, les couleurs criardes, l’atmosphère enfumée.

Les spectateurs s’apprêtent à assister à un carnaval de sexe et d’oubli de soi, mêlant la beauté et le grotesque, l’illusion et la réalité – le tout placé sous le signe d’un comique assez noir.

PARADISE est un lieu où tout peut arriver, où la frontière entre la réalité et le fantasme peut être franchie… ou gommée. Quiconque pénètre dans ce territoire incertain se met en danger : ici, l’identité de chacun peut être volée, manipulée, altérée.

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	Note d’intention
	Revue de presse
	Dates de tournée
	Texte Colette Godard

Beaucoup de bruit pour rien

morgan — Fri, 19 Mar 2010 16:00:13 +0000

CREATION AU THEATRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE LE 20 JANVIER 2004

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Texte William Shakespeare

Texte français Jean-Michel Déprats

Mise en scène Laurent Laffargue

Avec Muriel Amat, Jean-Pierre Bagot, Antoine Basler, Philippe Bérodot, Eric Bougnon, Dominique Charpentier, Jean-Charles Delaume, Cyril Dubreuil, Elsa Gallès, Frédéric Hulne, Daniel Martin, Arnaud Méthivier, Sonia Millot, Philippe Ricard, Jean-François Toulouse, Pascal Vannson, Vincent Winterhalter

Assistante à la mise en scène Dyssia Loubatière

Scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau

Lumière Marion Hewlett

Costumes Hervé Poeydomenge

Assistante costumes Isabelle Naudon-Gruand

Musique Arnaud Méthivier

Son Yvon Tutein

Chorégraphie Cécile Bon

Maquillage, Coiffures, Masques Muriel Leriche

Assistant maquillage, coiffures Mathieu Bernard

Accessoires Marc Valladon

Régie lumière Alain Unternehr

Régie générale Nicolas Brun

Crédits photo Phannara Bun

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Coproduction : Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre national Bordeaux en Aquitaine, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Compagnie du Soleil Bleu

Avec le soutien de l’Adami et l’aide des ateliers de construction du Moulin du Roc-Niort

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Comédie romantique en cinq actes écrite par Shakespeare en 1598, Beaucoup de bruit pour rien repose sur trois intrigues croisées. La première raconte les efforts du prince d’Aragon, Don Pedro, pour rendre amoureux Benedict et Béatrice ; la seconde relate le zèle que déploie ce même prince pour unir Claudio et Héro ; la troisième traite du sinistre demi-frère de Don Pedro, Don Jean, qui manigance à l’aide de ruses et de trahison. Grâce au gendarme, Cornouille, le traitre sera démasqué et puni ; quant aux amoureux, ils seront conduits devant l’autel.

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Cliquer ici pour voir la vidéo.

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	Note d’intention
	Revue de presse
	Dates de tournée
	Texte Valérie Boiron

Compagnie du Soleil Bleu » Théâtre

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD

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MOLLY BLOOM

CASTELJALOUX (2ème version)

CASTELJALOUX (1ère version)

La Grande Magie

Après la répétition

Les Géants de la Montagne

Du Mariage au divorce

Paradise – Codes Inconnus I

Beaucoup de bruit pour rien